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親戚の子供（２歳）とよく遊びます。ただ、私と遊ぶときだけ時々猟奇的な笑い声をたてるのだけど、大丈夫だろうか。
最近のヒットは、「お化けの時間」。その子（仮にＹくん）と私がにこやかに遊んでいて、突然Ｙくんが時計を指差して「お化けの時間だ！」と叫ぶと、私が「お化けの時間だどうしよう！」って超怖がるというもの。するとＹくんはとても喜んでくれて、それをエンドレスでやることになるわけですが、大変なのは、起き上がっているところから布団に頭を突っ込んで怖がるという、その一連の流れが、繰り返されるうち、だんだん頭がくらくらしてくるということ。もちろん私はＹくんの喜んだ顔が見たいので、いくらでもやるわけですが、しかしＹくんもＹくんで、２歳なのに、妙に気を遣うほうというか、「楽しませたい」という私の想いにしばしば愛想笑いで応えてくるのです。するとこの時間は一体何なんだろうなという。 「良い関係性の維持」という至上命題のために死力を尽くす２歳と24歳。 |
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父が絵を担当しました、
 かみつきがめ（父談）のしおり |
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神奈川に住んでいる友人に、「栃木は関東なんですか？」と言われる。
栃木は関東。まぁ、北の方ではあるけどね。でも今日、アバの曲を聴いていて、
栃木は関東の北欧になれば良いのだと思った（アバはスウェーデンの出身） |
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３月の「桜國」に引き続き、九屋あんずさんの第３回個展「自由泳法」に参加させていただいています。
 ※クリックすると拡大します 九屋あんず 第三空間「自由泳法」 期間 6/17〜29 開催地 東京 麻布十番「縁縁」 作画・映像監督・首謀 九屋あんず（九屋あんず ひょうひょう時間） 文芸 黒川陽子（クラスクロカワ） 写真撮影 みなと（Romantic Magical Night） 撮影・事務 青木海 広告演技 永田彩 学芸インタビュア 石井義人 --------------------------------------- 春の桜國につづく、季節四連展、夏。 絵画もあります。 色彩への跳躍って何。 映像もあります。 謎の放送事故って何。 マルキュウフーズって何。 大人の夏って何。 360度演出系。 ---------------------------------------  絵画作品例 --------------------------------------- 黒川は嘘脳乱用して架空の地方紙を作ります。ぜひぜひ展示会場でゲットしてください★ |
昨日からＢＳでバック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズがやっていて、昨夜それを発見した父が「バック・トゥ・ザ・フューチャーやってるよ」と言ってきたときにはもうエンディング間近で、「こんなことならいっそ、知らないほうがよかったよ！！！」って私は叫んで、なので今日はパート２をはじめからしっかり見ました。 ウィキペディアで調べたら、パート１を製作した当初は続編を作る予定はなかったということです。それが、「TV放映の際、ラストシーンに｢TO BE CONTINUED...（つづく）｣という劇場公開時にはなかったテロップをジョークで入れたところ、これを見た人達（マイケル・J・フォックスもその1人）による続編製作希望の問い合わせが殺到した為、急遽シリーズ化された（ウィキより）」すなわち、パート２以降は後付け！ 無鉄砲に作った（かは知りませんが）パート１をうまいこと利用しつつ、「未来を描く」という、タイムトラベルものの醍醐味を体現しまくったパート２です。また、この作品では2015年にタイムスリップするのですが、そこに「カフェ80`s」的な名前の、80年代の風俗を敢えて取り入れたようなレストラン＋カフェ＋ゲーセン的お店が出てきます。店内のテレビにマイケル・ジャクソンが映っていたり、また、銃の早撃ちを競うゲーム機が出てきたり。すごいなと思うのは、この作品が製作されたのが1989年なわけで、つまり依然80年代にありながら「80年代」を既に客観視してしまっているということ。条件としては2008年にいる我々が、2000〜2010年を客観視するのとほぼ同じであるといえるのですが、2000年からここまで、時代を象徴するような物品または人物または事件を挙げよといわれてもなかなか思いつきません。なんだろな…… 2000年以降新たに出てきた趨勢ということならある程度出せるように思うのですが、それが「この時代ならでは」のものだとは思えない。つまり、2010年以降もぼやぼや続いていくように思えてしまう。 えー、でも作ってみたいな、カフェ2000 |
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いまじいちゃんが亡くなった時間。
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今日は占いに「出過ぎると摩擦が絶えぬ。目立たず諸事控えめが良し」とあったので、試しにテンプレートを、主張が多めのものに変えてみました。さて。
明日はじいちゃんの命日だ。 今日、ふと、じいちゃんが亡くなったとき（つまり去年の明日）に着ていたのと同じＴシャツを着ていることに気付き、つまり今夜これを洗ってしまうとしたら、明日この格好をすることはないわけだなと思った。 |
 恩師に謹呈するしおり☆ |
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今日はパソコンのメールをいじっていたら、受信メールが、いつもなら新しく届いた順に並ぶのが今日は送信者順に並ぶような仕様？ になってしまって、そしたら一番上にきたのが私が大学一年生の夏に参加していた公演関係のメールだった。
懐かしいなぁと思って。あの頃はじいちゃん生きていたなぁとか、私もまだ、十代だったんですかとか思って。そのときの自分と地続きになったような感覚に襲われたのだけれど、困ったのが、私は戯曲をはじめて書いたのが大学一年の秋で、で、大学一年の夏っていうのは、まだ戯曲を書いたことはないけど書いてみたいなとは思っていて、とりあえず会話を書けばゆくゆくは戯曲になるんだろうと思って会話のみの短い作品を二つ書いた頃。ひとつは『踊る大捜査線』でいうスピン・オフもので、その年の六月に私が役者で参加した作品に、名前だけ出てくる看護婦さんがいたのですが、その看護婦さんを主人公に据えて、彼女がある患者さんを、他の患者さんのコロッケを食べたといって怒っている作品。そしてもうひとつは、これはオリジナルで、私が父のことを、私の携帯を勝手に見たとかいって怒っている作品。共にＡ４一枚。 その頃と地続きになったような感覚に襲われたのでした。 仮にも私は『褒め殺し』を、人に頼まれて書いているのですが、何がなんだかわからなくなってしまって。「馬鹿じゃん」と思われかねない構造を、当作は持っていて、もちろん「敢えて」そうしていたのが本当に「敢えて」いたのかとかわからなくなってしまって。 突然パティシェの話だけれど、例えば上のような状態に陥ったとき、戯曲だったらしばらく寝かせてみましょうとか、普段の感覚が戻ってくるまで待ってみましょうとか、対策をとるわけだけれど、パティシェはどうするのだろう。例えば今日の私みたいに突然自分の技術がどれくらいのものかわからなくなって、「なんで私、いまラム足した？」とかわからなくなってしまって、ついには何が美味しいかもわからなくなってしまって、でも味覚を寝かせるわけにはいかない…… と思うのだけれど。っていうのは、「戯曲を読まない期間」は作れても、「ものを口にしない期間」はなかなか作れないから。あるいは、普通に食事をしていれば味覚は休まるのだろうか。  |
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今日は朝からぐったりして、体温調節がうまくいかなかった。
そうしたら、私は昔、親とかに、「私はいま、トイレに行きたいですか？」って聞いては「わからない」って言われていたのだけれど、何かそういう、トイレとか、お腹が減ってるかどうかとか、自分のことを自分で判断しなければいけないことにすごく悲しくなってしまって、またうーんて呻ってしまった。 |
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公演のお知らせです。
劇団劇作家によるリーディング公演、『劇読み！vol.2』が７月22〜27日、池袋のシアターグリーン BASE THEATER にて行われます。 本公演では、団員（全員劇作家！）の戯曲７作品をその名の通り《劇読み！》。平日の昼公演にアフタートークが付くほか、土日公演はフェスティバル形式で、各日３〜４本を連続上演します。 ここで『ハルメリ』がリーディング上演されます！！！ スケジュールはこちら。 A 『人の香り』作＝石原燃 （演出＝関根信一） →7/25（金）19:30〜、27（日）17:00〜 B 『防波堤のピクニック』作＝上原英司 （演出＝大内三朗） →22（火）19:00〜、26（土）19:30〜 C 『ハルメリ』作＝黒川陽子 （演出＝山本健翔） →25（金）16:00〜、27（日）14:00〜 D 『若草物語』作＝佐藤喜久子 （演出＝山本健翔） →24（木）16:00〜、26（土）16:00〜 E 『ゴルゴダメール』作＝篠原久美子 （演出＝関根信一） →23（水）19:30〜、27（日）11:00〜 F 『金の卵の骨』作＝三浦実夫 （演出＝大内三朗） →23（水）16:00〜、26（土）10:30〜 G 『ホーム・カミング・ロード』作＝村尾悦子 （演出＝山本健翔） →24（木）19:30〜、26（土）14:00〜 会場 池袋・シアターグリーン BASE THEATER 〒171-0022 東京都豊島区南池袋2-20-4 TEL：03-3983-0644 チケット料金 １上演の入場→2,000円 全日程フリーパス→4,000円 ※どの公演チケットでも全アフタートークにご入場いただけます。 ※フリーパスチケットのお申し込みはフォームからの申し込み後に、必ず別途、観劇希望日のお申し込みを ticket@gekisakka.net までお願いします。 （氏名、観覧希望日（作品名）をご記入下さい。また、劇団より返信メールが届いた時点で予約が完了しますが、混雑状況によってはご希望に添えない場合があることをご了承ください） チケット申し込みはこちら>> 団員同士の合評を経て磨かれた作品ばかりです。 どうぞご来場ください。 |
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イロモネアが好きで見ています。土曜よる７時。
お笑い芸人がそれぞれネタを披露するのですが、テーマごとに５つのステージに分かれていて、観客を一定数以上笑わせることができれば次のステージに進むことができます。５つのステージすべてをクリアーすれば100万円をもらえます。 シビアさが好きでよく見ているのですが、ひとつ不満なのは、面白い芸人さんほど早くクリアーしてしまい、ネタをじっくり楽しむ時間がないということ。客席から無作為に選ばれた５人の審査員が、１〜４ステージ目なら３人、５ステージ目は５人全員が笑った時点でクリアーとなるのですが、当然面白ければ審査員は早く笑ってしまいます。ですから各ステージ制限時間の60秒を待つことなく、面白ければそれこそ10秒もかからずクリアーしてしまうこともあり得るのです。 一方、１ステージ目でアウトになってしまう芸人さんは、そのステージの制限時間をまるまる使いきるわけですから、必ず60秒、ネタを披露することになります。仮にすんごく面白い芸人さんが、１〜５ステージ目まですべてを平均10秒でクリアーしたとして、10秒×５ステージ＝50秒。１ステージ目敗退の芸人さんより、ネタを披露する合計時間はなんと短いということになるのです。 すると面白いのが、秒数ごとでみた面白さの分布。いや、面白さにも色々あると思うので、「笑度」とでも言いましょうか。笑度の分布。  グラフを書きました。いちばん下の数字はネタ披露（合計）時間の秒数。０秒から300秒（５ステージをフルに使った場合）までを示しています（もちろん、実際には300秒を使いきるということは物理的にあり得ないわけで、でもまぁ、そこらへんは……）そして、横に走っている矢印は下の短いものから、２ステージ目敗退、３ステージ目敗退、４ステージ目敗退、そして上の一番長いものが５ステージ目進出（敗退とクリアーの両方の可能性を含む）を示しています。さらに、矢印の間に数字を振りましたが、これが笑度。どのステージにしても敗退する場合はどこかで制限時間を使いきるので、ネタ披露合計時間は最低60秒ということになります。つまりネタ披露合計時間が60秒未満の場合は、これは間違いなく100万円ゲットな上にどのステージも超短時間でクリアーしてしまったという、ミラクルの笑度11（独断）！ それから、同じステージなら時間が短いほど面白い（笑度が高い）ということで、５ステージ進出うちの時間が短い方から10、９、８、７、少しレベルが下がって、４ステージ目敗退のうち時間が短い方から６、５、４、さらにレベルが下がって、３ステージ目敗退のうち時間が短い方から３、２、さらにさらにレベルが下がって、２ステージ目敗退の１、さらにさらにさらに、「60秒」の上に「０」と書いてあると思うのですが、これが1ステージ目で敗退してしまった人の（ちょっとヒドいですが）笑度０です。 （１ステ目敗退の人のネタ披露時間は必ず60秒で、振れ幅はありません） すると笑度が高い10の人と低い１の人とが、ネタ披露合計時間でいったらほぼ同じだったり、笑度のほとんど変わらない７の人と６の人とが、ネタ披露時間に120秒もの差が生じていたりと、とっても不均等☆ ですから「内容関係ない、とにかく自分はできるだけ長くネタを披露していたいんだなぜなら長く映りたいからね！！」という芸人さんは、笑度７を目指せばいいんです。これはもう、ピンポイントで。それ以上面白くても、面白くなくてもダメ。 ７を。 |
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「三つ子の魂百まで」は、意味としては当然「幼い時の性質は老年まで変らない（広辞苑）」なわけですが、どことなく？ 年老いたおじいさんかおばあさんが幼い孫を前にし、「自分は見届けることができないけれども、どうかこの子が元気で百歳まで生きますように」ってお祈りしてるみたいな？ 童謡「シャボン玉」は、実は悲しい歌だったんだよみたいな。
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 蠅の改心 黒川陽子 （2008/05） うそ社 この商品の詳細を見る【商品説明】 蠅は改心した。金輪際、ブンブンして人を困らすのはやめようと思った。 もう、嫌われたくない。 けれど、それはあまりもリスキーである。彼が突然、しおらしく壁に止まったりすれば、人間たちはここぞとばかりに彼を叩き殺すだろう。 だから蠅は涙を呑んで飛び続ける。嫌だなぁ、ブンブンなんてしたくないなぁと思いながら、それでも仕方なく以前と同じに飛び続ける。 「本質がガラリと変わっているのに傍目にはわからないこと」の代名詞ともなった伝説の名著、待望の再版。 |
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いとこの子供（２歳）が行っている児童館におじゃましてきました☆私鉄の駅の近く、スーパー的なお店の二階に、卓球部屋や会議室と並んで小さな保育所様の空間が併設されています。全体イメージとしては非常にローカルなのですが、それでも小さな子供たちで溢れんばかりになってしまうのが、東京なんだなぁ。
ところで、栃木県がブランドイメージ最下位なんてありえないと思うんです。夜のワイドショーで栃木県のブランドイメージが47都道府県中最下位だというニュースをやっていたけれど、日光が栃木な時点でそんなのあり得ない。まさか、日光は栃木県の一部だと認識されていない？ それでも県庁所在地の宇都宮市は餃子の消費量全国第一位だし、カクテルの街でもあるし、雷の街でもある。佐野ラーメンもあるし、とちおとめまである。 耳を疑ったよ。 で、児童館ではみんなといっしょにダンスとかして、それが「エビカニダンス」というオリジナル（？）ダンスで、子供たちはそれぞれ手作りしたカニのハサミのようなものを両手につける。それはそれで非常に可愛らしいのだけれど、ＢＧＭの歌詞が、「カニもエビも甲殻類。美味しいけれど、アレルギーがある人は食べられない」みたいな、なんだろう。シュールで。 |
 グリーンな私。のしおり。 |
 りんご de 剣の達人 黒川陽子 （2008/05） うそ社 この商品の詳細を見る【商品説明】 これを読めば絶対に絶対に成功する！ といわれて善郎が渡されたのは、りんご栽培の本。ビジネス本でも自己啓発本でもない。 ラッキーアイテムって脈絡がありませんでしょ？ あれとおんなじでござんす。この本を読むことで、貴君の運勢は格段に高上するんです。真剣に読むのでござんす。 でも―― 占い師は続ける。 「りんご栽培」自体はむしろ貴君のアンラッキーアイテムですから、内容は頭に入れないでね☆ 必死に心を遮断しながら、むさぼるようにりんご栽培の本を読む善郎。彼はいつしか、残心の剣法を習得していく。 ＰＳＰ対応。 |
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本日発刊の「早稲田ウィークリー」が私のことを取り上げてくださっています。早稲田大学構内各学部の掲示板付近やラウンジに配置されるほか、ウェブ版も見ることができます。
私にこにこ写っています☆ 今日は早稲田では胡錦濤中国国家主席が講演を行ったということで、大変だったようです。 |
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日本劇作家協会のホームページから、第１３回劇作家協会新人戯曲賞の総評／選考経過／選評を見ることができます。錚錚たる方々にお言葉をいただき、本当に嘘みたいです。
よろしければご覧ください。 |
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佐野市郷土博物館で開催されている田中正造展「予は下野の百姓なり―田中正造と足尾鉱毒事件 新聞でみる公害の原点―」に行ってきました。田中正造が「下野新聞」の原型である「栃木新聞」を創刊したり、また、衆議院議員として足尾銅山鉱毒事件を議会で取り上げたりついには明治天皇への直訴！ そうした歴史に残る重大事から日常の一ページ（日記だったり、小石集めの趣味だったり）に至るまで、遺品やさまざまな資料を一堂に集めて振り返る展覧会でした。
ただ、ここに出かけたのには私自身、下心があって、実は去年の同じ時期に栃木県立博物館で開催されていた「慈覚大師円仁とその名宝展」に出かけていたのです。その頃、私は『ハルメリ』に直しを入れていて、この直しというのが大規模で、作品を支える事件のほとんどはこの段階で加わったといえるのですが、作品が拡大する中で私は、「どうやってまとまりを保つかなー」という大きな悩みを抱えていたのでした。この作品は比較的、人物や時間や場所が自由に行き来するもので、最初はその解放感に「わーい」って感じで書いていたのですが、やっぱりそれは、一時的なものだったのでした。 どうやってまとめるか。 どうやって、「作品」としての一体感を醸し出すか。 まとまるのか。 父が突然「慈覚大師円仁とその名宝展に行ってみたいぞ」と言い出して、なんとなくついていき、そこで私は、ついにそれを目にすることになります。 曼荼羅☆ 見た瞬間に「これ！」と思って、さっそく売店で小峰彌彦著『曼荼羅の見方』
を購入して、そしたら曼荼羅っていうのは、例えば�〇擁�が四波羅蜜菩薩を供養する��大日如来が内の四供養菩薩を供養する��四仏が外の四供養菩薩を供養する�ぢ臚�如来が四摂菩薩を供養する（p. 162-63）っていうように、配置されている仏様がそれぞれ相手を決めて供養しあっているんですね。それが『曼荼羅の見方』には図解されていて、そこに私は大変失礼とは思いながらも『ハルメリ』のメイン登場人物たちをあてはめさせてもらって、「あー、あとは○○が××に影響するのが入ると、良いのかな」とか色々、させてもらって、最終的に私は、『ハルメリ』のバランスを曼荼羅の上でとったのでした。 そんなことがあったもので、昨日父が「田中正造展に行ってみたいぞ」と言い出したときには、現在直しを入れている『褒め殺し』への何らかのヒントを得られるのではないかと、私は下心満々で、自宅から車で一時間ほどのところにある佐野市郷土博物館を訪れました。そして思ったことは、 やっぱり田中正造は偉い。栃木県の誇り。「国民を殺すことは国家を殺すこと」という問題意識はもっともだし、その高い理想を、草の根的な運動と官としての政策の両面から実践していて、凄い。彼がマタイ伝を指針としていたのは初めて知って意外だったし、晩年に撮ってもらった自分の写真を気に入り、病床でも「焼き増しして〜」と頼んでいたというエピソードには、なんだかほっとした。その弔辞を大隈重信が読んだというのも、初めて知って「ほぉ」と思った。 |
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