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以前にもご紹介しました九屋あんずさんの第三回展覧『自由泳法』が、麻布十番「縁縁」にて明日までの公開です。
 ※クリックすると拡大します 作画・映像監督・首謀 九屋あんず（九屋あんず ひょうひょう時間） 文芸 黒川陽子（クラスクロカワ） 写真撮影 みなと（Romantic Magical Night） 撮影・事務 青木海 広告演技 永田彩 学芸インタビュア 石井義人 --------------------------------------- 春の桜國につづく、季節四連展、夏。 絵画もあります。 色彩への跳躍って何。 映像もあります。 謎の放送事故って何。 マルキュウフーズって何。 大人の夏って何。 360度演出系。 --------------------------------------- 爽やか不思議的空間→「港九」と会えるのも明日マデ。ぜひ☆ |
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21日の仏滅の日に『褒め殺し』の稽古がはじまった。
私は途中から参加して、脚本を渡してあるところまでの読み合わせを見せてもらったのだけど、いくつか修正すべき点が見えた。特に前半。 まず、テスのひとり語りはかなり序盤に持ってこようと思う。世界を落ち着かせるために。 あと、情報の出し方を、今のままでは二人の男性が変にむやむやになってしまいそうなので、じゅんぐりに出すことにする。 あと、セリフをライトにする。 あと、前半に関してもかなりリアル化していったほうが面白いのではないか。 以上です。  直すのは私だー |
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昨夜、突然インターネットが接続できなくなって、落ち込んだ。
こーーんーーなーーにーーんーーげーーんーーをーーそーーがーーいーーすーーるーーきーーかーーいーーーーー って、とりあえずパソコンを呪って、それから「もう私はダメだぁ」って、ふて寝した。 朝起きてやってみたら、何故かつながったからいいのだけど、もうパソコンなんて信じないんだ。 |
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秋葉原の事件ね。
「孤独」ということがキーワードになっているように思うけれど、この孤独っていうのはなんだろうなということを考えてみた。 例えば、山奥にひとり、もしくは宇宙にひとり、これも究極の孤独だろう。でも、この孤独と今回の孤独は質的に異なっていると思っていて、要は、前者はひとりぼっち。人間関係のしがらみからも自由。一方、後者はそのしがらみにどっぷりつかっているように見える。家族や職場の人間関係、また、具体的に姿は見えないながらも常に自分を評価する他人の目。人間がたくさんいて、そこに自分が受け入れられていないと感じることから生じる孤独。いわば「人間がいるからこそ生じる孤独」である。 その孤独を解消しようとしたとき。 前者は純粋に人間を求めるだろう。それが唯一の解決。そして後者。彼もまた、人間を求める。けど同時に、「人間を消す」ことでもこの孤独は一応の解決を見ることになのだ。上に述べたような性質上。 それが無差別殺傷という形をとったのが今回のあれなんじゃないかと思う。 自殺ね。10年連続３万人超すというニュースをやっていた。「うつ病」が原因のトップ。 自分を無意味に思い、消したいと思う。これがひとつ、重要な動機だとしても、ここにも「他人を消す」方向性と似たものがあるのではないかと私は思ったのである。すなわち、自分を「無意味」とする他人を消したい。けれどなかなかそれは叶わないから、自分を別の世界に持っていってしまおうという。秋葉原の事件と同じような動機？ ずどーん、と沈んで「死にたい……」と思うときは、なんとなく「自分を消したい」割合が多いように思う。一方、突然しゃっくりでもするように「死にたい」と思うときは、「他人を消したい」割合が多いように、思う。 この解釈ね。 安易と思われるのを覚悟で書いてみた。例えば心理学の本を読もうとか、色んなケースを考えてみようとか、誠実ならそう思うのだろうけど、あらかじめ「まぁこれくらいでいい」とやめてしまう自分は研究者には向いてないな。研究者。 研究者。 研究者。 |
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２歳の子が「チーク」と発音すると物凄く可愛いということがわかった。
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栃木県ブランドイメージ最下位払拭のため、「とちぎ県」に変更する案が出ているらしい。
とちぎ県。 「それはないだろ」的な地名変更案がたくさんある中で、意外にまともというか、まぁ、県まるごとということで規模はでかいけれど、「とちぎ」って可愛いし、良いような気もする。「ちぎれる」を連想させるのが難点といえば難点。 ------ 先日は８月公演の顔合わせでした。パセリスでやる『褒め殺し』。脚本は途中までを「未決定稿」ということでお配りして、これから直しの続きをするわけだけれど、出演する役者さんたちとはじめて対面したことで、ざっくり良いものを目指せそうな気がしてきた。「ペルファボーレ」って言葉が、たぶんイタリア語だけれど響きが好きで、「ペルファボーレ」の持っている神に祝福されてる感/勢いを、これからの直しでは目指していきたい。 |
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先日、私がアバのＣＤを聴いていたのは前日のスマスマの歌コーナーにアバゴールドというユニットが出ていたからでした。開口一番、中居くんが「アバじゃないんですよね？」と言ったのは、アバゴールドが飽くまでアバのコピーユニット（？）であるからで、そのポリシーは、アバの全盛期のコンサートを、楽曲、衣装、振り付け、ステージセットに至るまで忠実に再現すること。アバ公認のグループで、「アバに一番近い存在」とのことでした。
ふーん。と思ったのは、つまり、アバゴールドの人たちが自らの独自性を追究することはないのだなぁ、と。目標は飽くまで「アバの再現」であって、アレンジ等は一切ナシ、思い出したのは現在公開中の石井克人監督『山のあなた〜徳市の恋〜』でした。これは清水宏監督の1938年に発表した『按摩と女』を「ＳＭＡＰの草��剛主演で完全カヴァーした」（公式ホームページより）もので、セリフからシーン構成まで「オリジナルを見た感覚を究極的に再現する」ことを目指したそうです。だから、「リメイク」ではなく、「カヴァー」。これもやはり独自性の主張は一切ナシで、ただただ「再現する」ことに心血を注いでいます。 オリジナルを「なぞる」ことが、「そんなのマネっ子だろー」じゃなくて、少なくともそれはそれとしてすんなり受け入れられる土壌ができているのかなぁ、と。思い出したのが渡辺直美の「なりきりビヨンセ」でした。これはビヨンセのモノマネではあるのですが、飽くまでオリジナルビヨンセの音源を使った「当て振り」であるところにその特徴があります。はるな愛の「エアあやや」も思い出しました。これも松浦亜弥のライブ音源を使った「当て振り」。あと、大西ライオンの「一人ライオンキング」も思い出しました。これは当て振りではありません。が、ライオンキングをひたすら「再現しよう」としているところに同じスピリットがあるなーと思って。要は、これまでのモノマネというのは対象をデフォルメするところに重きが置かれていたと思うのです。その一例がコロッケの「ロボット五木ひろし」なわけですが、上の三名に関してはむしろ、デフォルメしないほど面白い、忠実に再現しようとすればするほど面白いという面があるのではないかと。それはもちろん、渡辺直美の体型だったり、はるな愛の性別だったり、大西らいおんの衣裳だったり、オリジナルからの「ズレ」が面白さを保証しているという、それはあると思う。でもそれ以上に、オリジナルを「なぞる」こと自体の面白さを推したいな私としては。 「ＣＧの時代」という一言でくくれるように思うから。 |
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今日は六月一日だった。びっくりした。
そして六月になって早々、自分の身体の不調の話を書いた自分にびっくりした。 口直すために、シンクロナイズドスイミングの話を書こうと思う。 最近思ったのは、シンクロナイズドスイミングは、大変だということ。つまり、これは間違っているかもしれませんが、水上に身体が出ているときに、みんな色々表現しているように見える。つまり、水上を表舞台、水面下を舞台裏と考えて、すると、彼女たちにとって「水面下に潜る」ということは、「舞台裏にはける」ということ。これが演劇だったら、一度はけて、そのまましばらく出番がないということもざらにあると思いますが、シンクロの場合、一度はけて仮に出番がしばらくなかったとしたら、それはすなわち死を意味することになるのです。水中は息ができないから。すなわち、彼女たちは「生きる」ために舞台上に現れているのだ。 |
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最近の身体の不調をまとめると、目が悪いのか、色々視線を移すたびに頭がぐらんとする。
あと、鼻炎ぽい。 |
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